Existe uma estranha noção comum espalhada em torno da crítica geral de cinema e do fandom de cinema, além de estar bem enraizada na “comunidade do terror”, de que os adolescentes (ou pelo menos os jovens de vinte e poucos anos interpretando adolescentes) e os jovens adultos (geralmente prescritos como “cuidadores” para jovens em vários acampamentos de verão) que povoam o subgênero de slasher film são “descartáveis” e não foram construídos na mentalidade de um público (geral ou estritamente dedicado ao terror) para serem cuidados. Estou aqui para desmascarar esse tipo de pensamento. Claro, a tão falada e escrita “final girl” é definitivamente um arquétipo cinematográfico que é absolutamente concebido à luz de ser uma personagem para se identificar, torcer e defender — e ela também é geralmente muito bem pensada e multifacetada para fundamentar esse tipo de opinião — no entanto, as vítimas em filmes de terror também merecem nosso solidário olhar comum e coração coletivo, uma vez que não estão lá apenas para serem servidos em algum evento espetacular, operístico, grandioso e visceral, mas eles estão também para servir à história e ter uma presença que ajuda a gerar uma inclinação empática para a protagonista.
Violência on-screen em filmes slasher é algo para valorizar e celebrar — quanto mais sangrento, melhor — fornece um release fundamental que é primitivo e necessário e quando coreografado, encenado e montado de forma criativa e inspirada, pode se tornar icônico e memorável por muitos anos; falado sem parar por legiões de fãs. Também faz algo pelo artista que tem a oportunidade de ser massacrado em um filme slasher; permite que eles se tornem uma referência fílmica para a história de um dos subgêneros mais importantes e lucrativos que já existiu no cinema — e muitos desses jovens artistas deram a seus adolescentes condenados uma porção de pathos, que eles podem não ter conseguido do roteiro ou do diretor. Franquias de filmes como os filmes A Nightmare on Elm Street exploraram esse tipo de pensamento e, ao longo da série, escritores, produtores e diretores desenvolveram personagens dinâmicos e complicados para que o demônio dos sonhos residente, Freddy Krueger, abrisse caminho, mas não estou estou aqui para restabelecer aqueles suburbanos viciados em NoDoz, em vez disso, estou aqui para discutir um filme que de fato é um excelente exemplo de vítimas simpáticas das circunstâncias.
Sorority House Massacre tem uma semelhança maciça com o muito melhor The Slumber Party Massacre (1982), mas se mantém por conta própria com um forte orgulho estoico. A roteirista/diretora Carol Frank estabelece suas bases em um dos mais primários folclores do filme slasher — isto é, ela estabelece traumas do passado off-screen que atormentarão sua heroína durante todo o filme e, em seguida, reintroduz a imparável força penetrante (o assassino) que irá atacar sistematicamente a heroína mencionada até que ela revide, o enfrente e, por fim, o destrua. Claro, ao longo do caminho, os amigos da heroína são mortos, um por um, e essa é a principal razão pela qual esses personagens devem ser defendidos como pessoas com quem se preocupar — eles são puramente vítimas das circunstâncias. Assim como Annie (Nancy Loomis) e Lynda (PJ Soles) no Halloween (1978) são obstáculos para Michael Myers chegar até sua irmã Laurie (Jamie Lee Curtis), os seis adolescentes que são mortos no Sorority House Massacre são vítimas por associação — sua ligação com a protagonista que é objeto de “desejo” do assassino, coloca-os em perigo mortal. Portanto, seu sofrimento e morte devem dar-lhes uma abertura para a consideração do público. E ao contrário de Annie e Lynda, as meninas (e alguns dos meninos) no filme de Carol Frank são solidárias e genuinamente gentis com a “final girl”, sem repreendê-la sobre a virgindade e assim por diante, como visto na obra-prima de John Carpenter/Debra Hill.
O filme abre com a “final girl” Beth (Angela O'Neill) no hospital se recuperando após uma longa provação (que logo se revelará a construção narrativa primária), onde ela fala sobre suas experiências em uma casa de irmandade que ela logo percebe que foi sua infância casa era uma vez. O problema é que a casa de sua infância era uma casa de horrores onde seu irmão psicótico Bobby (John C. Russell) matou sua família inteira, deixando-a como a única sobrevivente. Depois que sua tia falece (uma tia que fazia toda a “criação” off-screen), Beth é enviada para um internato onde conhece um grupo de garotas simpáticas que se unem instantaneamente, cuidam umas das outras, gostam da companhia uma da outra, compartilham segredos e dedicam seu tempo à compreensão mútua e à amizade profunda. Claro, no clássico filme de terror, o assassino — neste caso, Bobby, irmão de Beth - retorna, escapando de um asilo psiquiátrico e espreita sua irmã problemática.
De todas as suas amigas, Linda (Wendy Martel) é a mais compassiva e protetora de todas; e Beth confia nela o suficiente para hipnotizá-la, desbloqueando algum tormento oculto, o que valida sua paranoia e ansiedade. A angústia de Beth é representada por sequências de flashback colocadas metodicamente, às quais nós, o público, nos acostumamos desde o início. Embora esses flashbacks sejam um tanto desconexos no início e bastante perturbadores nas primeiras cenas do filme, eles se tornam necessários e habilmente cativantes, a ponto de, se não aparecerem, você tende a sentir falta deles e necessita que eles surjam e preencham alguns pontos em branco rudimentares. Todos esses flashbacks destacam o trauma que Beth sofre, e suas memórias de Bobby, seu irmão assassino, ao mesmo tempo que reúne as franquezas compartilhadas por Beth e seus amigos compreensivos. Nos momentos finais do filme, Beth finalmente se abre com Linda sobre sua provação passada, que a escuta com um coração aberto, conforta Beth com uma graça digna e, mais importante, caga para a ideia de que Beth trouxe isso para si mesma, e que é tudo culpa dela que seus amigos estão morrendo em torno dela. A tragédia aqui é que Linda eventualmente protege Beth, batendo uma pá na cabeça de Bobby e o nocauteando, mas é esfaqueada minutos depois, deixando Beth a única sobrevivente mais uma vez. Na infância, Beth permanece viva e atormentada, e na adolescência, Beth vive, mas mudada para sempre. Linda é um exemplo claro de uma personagem que merece o apreço e admiração do público, ela é franca, calorosa, honesta, atenciosa e acima de tudo humana — algo que todos os outros personagens do filme, em torno de Beth, compartilham.
Além das meninas serem vítimas solidárias da fúria maníaca de Bobby, um dos meninos do grupo Craig (Joe Nassi) passa a representar uma espécie de protetor paternal quando sua namorada é morta e ele é deixado na companhia das únicas damas sobreviventes. Além de ser confiante e tranquilizador, Craig é atlético, bonito e “presença”, o que é uma antítese completa ao demente e perturbado Bobby — um traço frequentemente encontrado em filmes slasher em que o garoto “com mais coisas para fazer” é apresentado sob uma luz atraente, enquanto o assassino quase sempre está mascarado ou disfarçado por sombras ou ângulos de câmera manipuladores. Craig passa a maior parte de suas cenas “fisicamente vulnerável” (e para os homens, isso se lê sem camisa) e seu cuidado pelas três garotas restantes é focado e puro. Ele também não domina a cena, em vez disso, oferece sugestões de sobrevivência, mas é constantemente estimulado pela muito mais engenhosa Linda. Quando uma escada de segurança para incêndio é usada para ajudar na fuga do prédio, Craig se voluntaria para descer primeiro e segurá-la com firmeza para as meninas descerem — abrindo-se ao perigo e elogiando seu cavalheirismo como alguém que arriscará tudo em ordem para proteger os amigos de sua falecida namorada. Mais uma vez, assim como Linda, Craig é um cordeiro sacrificial posto para abate que será morto após “resgatar” ou “tentar ajudar” Beth. O argumento permanece assim — aqui está mais uma vítima em um filme slasher que realmente merece um “tapinha nas costas” em vez de uma simples dispensa que o torna “forragem de filme slasher”.
O que um filme como Sorority House Massacre faz com suas vítimas adolescentes é apresentá-los como jovens afáveis e compassivos, destinados a coisas boas, mas separados ao longo do caminho. Em muitos aspectos, Beth parece ser a personagem com menos ambição e com uma visão atrofiada para seu futuro; ela está completamente consumida por seu passado e sua infância horrível — e sim, isso é lógico e completamente justificado — no entanto, são seus amigos que seguem em frente com uma energia cinética, prontos para assumir a experiência e o mundanismo, e o fato de que suas vidas são interrompidas é mais trágico do que qualquer outra coisa. A morte é apresentada de forma contundente no filme de Carol Frank, e Bobby é um assassino que age com um senso reflexivo de urgência em seus assassinatos — assim como muitas oferendas slasher, o filme mata suas vítimas de uma maneira rápida e agitada, sem qualquer tempo algum para lamentar tal perda. No entanto, relatando isso, Frank é uma cineasta inteligente que se baseia nos assassinatos mapeados, casando-os com um rico design de personagem para cada um dos amigos de Beth que a adotam, e é por isso que o filme consegue ser um “filme de adolescente morto” com adolescentes para se preocupar e valorizar.
Violência on-screen em filmes slasher é algo para valorizar e celebrar — quanto mais sangrento, melhor — fornece um release fundamental que é primitivo e necessário e quando coreografado, encenado e montado de forma criativa e inspirada, pode se tornar icônico e memorável por muitos anos; falado sem parar por legiões de fãs. Também faz algo pelo artista que tem a oportunidade de ser massacrado em um filme slasher; permite que eles se tornem uma referência fílmica para a história de um dos subgêneros mais importantes e lucrativos que já existiu no cinema — e muitos desses jovens artistas deram a seus adolescentes condenados uma porção de pathos, que eles podem não ter conseguido do roteiro ou do diretor. Franquias de filmes como os filmes A Nightmare on Elm Street exploraram esse tipo de pensamento e, ao longo da série, escritores, produtores e diretores desenvolveram personagens dinâmicos e complicados para que o demônio dos sonhos residente, Freddy Krueger, abrisse caminho, mas não estou estou aqui para restabelecer aqueles suburbanos viciados em NoDoz, em vez disso, estou aqui para discutir um filme que de fato é um excelente exemplo de vítimas simpáticas das circunstâncias.
Sorority House Massacre tem uma semelhança maciça com o muito melhor The Slumber Party Massacre (1982), mas se mantém por conta própria com um forte orgulho estoico. A roteirista/diretora Carol Frank estabelece suas bases em um dos mais primários folclores do filme slasher — isto é, ela estabelece traumas do passado off-screen que atormentarão sua heroína durante todo o filme e, em seguida, reintroduz a imparável força penetrante (o assassino) que irá atacar sistematicamente a heroína mencionada até que ela revide, o enfrente e, por fim, o destrua. Claro, ao longo do caminho, os amigos da heroína são mortos, um por um, e essa é a principal razão pela qual esses personagens devem ser defendidos como pessoas com quem se preocupar — eles são puramente vítimas das circunstâncias. Assim como Annie (Nancy Loomis) e Lynda (PJ Soles) no Halloween (1978) são obstáculos para Michael Myers chegar até sua irmã Laurie (Jamie Lee Curtis), os seis adolescentes que são mortos no Sorority House Massacre são vítimas por associação — sua ligação com a protagonista que é objeto de “desejo” do assassino, coloca-os em perigo mortal. Portanto, seu sofrimento e morte devem dar-lhes uma abertura para a consideração do público. E ao contrário de Annie e Lynda, as meninas (e alguns dos meninos) no filme de Carol Frank são solidárias e genuinamente gentis com a “final girl”, sem repreendê-la sobre a virgindade e assim por diante, como visto na obra-prima de John Carpenter/Debra Hill.
O filme abre com a “final girl” Beth (Angela O'Neill) no hospital se recuperando após uma longa provação (que logo se revelará a construção narrativa primária), onde ela fala sobre suas experiências em uma casa de irmandade que ela logo percebe que foi sua infância casa era uma vez. O problema é que a casa de sua infância era uma casa de horrores onde seu irmão psicótico Bobby (John C. Russell) matou sua família inteira, deixando-a como a única sobrevivente. Depois que sua tia falece (uma tia que fazia toda a “criação” off-screen), Beth é enviada para um internato onde conhece um grupo de garotas simpáticas que se unem instantaneamente, cuidam umas das outras, gostam da companhia uma da outra, compartilham segredos e dedicam seu tempo à compreensão mútua e à amizade profunda. Claro, no clássico filme de terror, o assassino — neste caso, Bobby, irmão de Beth - retorna, escapando de um asilo psiquiátrico e espreita sua irmã problemática.
De todas as suas amigas, Linda (Wendy Martel) é a mais compassiva e protetora de todas; e Beth confia nela o suficiente para hipnotizá-la, desbloqueando algum tormento oculto, o que valida sua paranoia e ansiedade. A angústia de Beth é representada por sequências de flashback colocadas metodicamente, às quais nós, o público, nos acostumamos desde o início. Embora esses flashbacks sejam um tanto desconexos no início e bastante perturbadores nas primeiras cenas do filme, eles se tornam necessários e habilmente cativantes, a ponto de, se não aparecerem, você tende a sentir falta deles e necessita que eles surjam e preencham alguns pontos em branco rudimentares. Todos esses flashbacks destacam o trauma que Beth sofre, e suas memórias de Bobby, seu irmão assassino, ao mesmo tempo que reúne as franquezas compartilhadas por Beth e seus amigos compreensivos. Nos momentos finais do filme, Beth finalmente se abre com Linda sobre sua provação passada, que a escuta com um coração aberto, conforta Beth com uma graça digna e, mais importante, caga para a ideia de que Beth trouxe isso para si mesma, e que é tudo culpa dela que seus amigos estão morrendo em torno dela. A tragédia aqui é que Linda eventualmente protege Beth, batendo uma pá na cabeça de Bobby e o nocauteando, mas é esfaqueada minutos depois, deixando Beth a única sobrevivente mais uma vez. Na infância, Beth permanece viva e atormentada, e na adolescência, Beth vive, mas mudada para sempre. Linda é um exemplo claro de uma personagem que merece o apreço e admiração do público, ela é franca, calorosa, honesta, atenciosa e acima de tudo humana — algo que todos os outros personagens do filme, em torno de Beth, compartilham.
Além das meninas serem vítimas solidárias da fúria maníaca de Bobby, um dos meninos do grupo Craig (Joe Nassi) passa a representar uma espécie de protetor paternal quando sua namorada é morta e ele é deixado na companhia das únicas damas sobreviventes. Além de ser confiante e tranquilizador, Craig é atlético, bonito e “presença”, o que é uma antítese completa ao demente e perturbado Bobby — um traço frequentemente encontrado em filmes slasher em que o garoto “com mais coisas para fazer” é apresentado sob uma luz atraente, enquanto o assassino quase sempre está mascarado ou disfarçado por sombras ou ângulos de câmera manipuladores. Craig passa a maior parte de suas cenas “fisicamente vulnerável” (e para os homens, isso se lê sem camisa) e seu cuidado pelas três garotas restantes é focado e puro. Ele também não domina a cena, em vez disso, oferece sugestões de sobrevivência, mas é constantemente estimulado pela muito mais engenhosa Linda. Quando uma escada de segurança para incêndio é usada para ajudar na fuga do prédio, Craig se voluntaria para descer primeiro e segurá-la com firmeza para as meninas descerem — abrindo-se ao perigo e elogiando seu cavalheirismo como alguém que arriscará tudo em ordem para proteger os amigos de sua falecida namorada. Mais uma vez, assim como Linda, Craig é um cordeiro sacrificial posto para abate que será morto após “resgatar” ou “tentar ajudar” Beth. O argumento permanece assim — aqui está mais uma vítima em um filme slasher que realmente merece um “tapinha nas costas” em vez de uma simples dispensa que o torna “forragem de filme slasher”.
O que um filme como Sorority House Massacre faz com suas vítimas adolescentes é apresentá-los como jovens afáveis e compassivos, destinados a coisas boas, mas separados ao longo do caminho. Em muitos aspectos, Beth parece ser a personagem com menos ambição e com uma visão atrofiada para seu futuro; ela está completamente consumida por seu passado e sua infância horrível — e sim, isso é lógico e completamente justificado — no entanto, são seus amigos que seguem em frente com uma energia cinética, prontos para assumir a experiência e o mundanismo, e o fato de que suas vidas são interrompidas é mais trágico do que qualquer outra coisa. A morte é apresentada de forma contundente no filme de Carol Frank, e Bobby é um assassino que age com um senso reflexivo de urgência em seus assassinatos — assim como muitas oferendas slasher, o filme mata suas vítimas de uma maneira rápida e agitada, sem qualquer tempo algum para lamentar tal perda. No entanto, relatando isso, Frank é uma cineasta inteligente que se baseia nos assassinatos mapeados, casando-os com um rico design de personagem para cada um dos amigos de Beth que a adotam, e é por isso que o filme consegue ser um “filme de adolescente morto” com adolescentes para se preocupar e valorizar.
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Lista de crime feuilleton no subgênero da mystery fiction:
[0] Tradução de Paulo Ayres.
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